华语T3，低音漏气，无支撑，最高长音F4，无混音，抬喉，电鳗+后期，无修音不综艺
大张伟，这个出现在每一个综艺节目之中的综艺咖歌手，在声乐上属于音准、节奏T2水准，声乐演唱技术和科学护嗓性缺乏在T3歌手。他的低音和假声，都属于极度漏气的状态，声带闭合能力羸弱，缺乏基本腹腔支撑，定位无法进入T2竞技歌手行列。
大张伟整体唱功思路，是下沉市场审美，追求一开口的音色具有辨识度，却舍弃音域提升的可能。在C3开始中低音部分清一色主动抬喉，通过抬喉提高声线的明亮度，同时发音点靠前，会有男生嗲嗲的咬字，这个咬字习惯是大张伟出道开始的青春期杀马特乐队定位就开始的，已经无法改变。
一个孩子在二十年前过早出道的问题就在这里，15岁的孩子，怎么可能知道什么叫声乐，当年的社会环境也让他无法和当下的TFBOY一样接触到顶级科学护嗓的声乐知识，孩子对于公司只是赚钱的工具，不会教导健康护嗓的声乐技巧，这导致大张伟的声韧带机能在出道几年就被压榨干净，抬喉问题一直存在。
大张伟他虽然抬喉，但在D4之后，具有软腭上抬的混音上挂换挡入口芯体的长音能力，但并未开发出F4之后的混音长音，导致音域在换声点卡壳。长此以往，声韧带的闭合能力，被抬喉习惯彻底毁掉，无法得到科学锻炼，便无质量长音的混音音域拓展可能。
在音域上，以C3-F4的普通人音域为主，C3以下漏气胸声，F4以上漏气假声，早期有A4的和音，但昙花一现，只属于年轻的硬顶。整体音域质量一般，偏向偶像歌手，偏向CD形式生产力，而不是Live。在清唱单音时，有过G#4的抬喉破音。
以下具体从腔体、音色、音域三点补充说明。
1：腔体。
大张伟的核心问题，实际上都是在腔体部分具有一定的时代隔阂。其实不难发现，大张伟刚刚出道的唱法和如今的唱法没有本质区别，更具体一点是指：当下2022年大张伟39岁的唱法和他二十年19岁的唱法思路还是一致的。
大张伟的出道在上世纪1998年，上个世纪和本世纪2020后，声乐知识已经迭代了很多次了，从基础的真假声，全面改变为了更科学的混声概念，同时有各种音色技巧的大众化普及，和中国声乐教育系统的晚上。中国十三所音乐艺术学院，越发注重流行音乐声乐的教导，比如星海音乐学院的流行音乐声乐教导和浙江音乐学院流行声乐教导，就处于中国的顶级水准。
这一切都是在2010年之后建设，2020年完成的，这是随着我们国力增长，全球化信息交流后，我们不断从欧美学习科学美声和流行声乐经验的结果。可是呢，大张伟就不处于这个学习阶段，一个人的学习过程主要是在25岁以前，大张伟并没有赶上声乐红利期。对于声乐的定位，并没有一个科学的受教育过程，他年龄增大后，也没有主动学习，或者是不靠声乐吃饭。
大张伟在声乐具体的腔体能力缺乏如下：喉位稳定、腹腔支撑、混音音域开拓、面罩共鸣这四个核心技术。其实大张伟唱了这么多年，他是拥有混音入口芯体上挂能力，但是就没有完成窗户纸的捅破，不然的话他其实不需要用电音来拓展音域。
喉位偏高，这个是大张伟最主要的问题，也是发迹于上世纪歌手最多的问题，时代感比较严重的发音习惯。喉位偏高是指，在演唱过程之中，肩颈部的肌肉过于紧张导致演唱随着音高的提升而抬喉，或者主动提升喉位对声韧带加压，完成声线的明亮度，追求开口音效的市场性效果。
大张伟就属于一开口中低音抬喉位，这样做的好处是，就可以让缺乏腹腔支撑、胸声共鸣的中低音气息变得更紧凑，声线的明亮度和咬字的颗粒度会增加。但同时会拉扯声韧带，导致声线羸弱化，偶像化，气声化，喉位稳定是音色统一的前提。而大张伟的喉位一直在高喉位的地方稳定。
第二个问题就是腹腔支撑，这个老生常谈。腹腔支撑的概念很简单，以横膈膜作为肌肉支撑点，在吐气演唱时利用肌肉对横膈膜回抬产生对抗，进而控制气息，让胸腔的共鸣从下肺叶牵动全部胸腔共鸣。他对比的是大张伟使用的胸腔支撑，胸腔支撑的问题在于胸腔肌肉紧张，无法将胸腔共鸣拉满，缺乏下半部分肺叶的低音共鸣，导致整体声线缺乏空间感和低音泛音。大张伟处于胸腔带动腹腔的过程，而不是主动的腹腔支撑。
第三个就属于卡壳的腔体理解——混音入口。混音的概念是指，在声韧带无法主动维持高音真声芯体的时候，以共鸣的高位置作为音高提升的牵引力，声带闭合作为一个发声源。奥秘在于，声压的负荷由腔体肌肉去承担。
声韧带仅仅是一个振动源的双簧片，发出初始音高就行，有共鸣来完成音响程度的放大，在这个方法的过程之中，会有头声腔体和控制假声的环甲肌群作用，让声音变为一个真假声+头声的混合形式，但是真声芯体一定是主体。这样的发声，核心在共鸣，核心在锻炼声韧带的闭合能力，具有护嗓和科学的前提。
第四个面罩共鸣是在前三个的基础上，所以大张伟的问题，其实并不是单一的某一点问题，而是因为时代信息差、个人方向不再声乐知识、没有学习动力等等维度造成的问题。其实啊，当下的偶像歌手已经非常幸福了，我们以TF-boy为例，这三个人，他们仅仅花费二十万元之内，就可以获得郭雨潇的全套一对一声乐指导。
这个价格对于他们很便宜，而以郭雨潇为首的星海音乐学院、浙江音乐学院的特聘声乐老师，他们的对口专业就是指导职业歌手去科学演唱，而TF-boy之中除了易烊千玺，王俊凯和王源两个小子的唱功都有科学声乐训练痕迹，混音的入口已经非常扎实，缺的仅仅是练习量。
对于大张伟而言，其实以他现在的财富，为声乐花费一些时间练习，是完全无障碍的，但似乎他没有学习的动力了。时不我待，又并非热爱声乐的现状。音乐是一个大艺术，大张伟热爱的似乎是编曲，不是作曲、不是作词、不是声乐。
2：音色：电音。
大张伟的音色，因为抬喉导致的少年感嗲嗲音色。这种音色比较依赖的后期混音，因为没有后期现场真的很干巴，声压小的可怜。这导致了大张伟的所有综艺舞台都是非常浓重的混音音轨，就和美颜开到200%的感觉。
包括大张伟的直播之中，他的声卡驱动也是以混音为核心，为什么要后期混音？因为后期混音可以提供抬喉导致的声压不足，提供气息线性柱状听感。而嗲嗲的抬喉音色，实际上符合下沉市场的音色审美，缺的就是声压和支撑，而后期混音则可以较为完美的补充不足。
除了后期混音之外，大张伟最常用的音色还是物理方式的电音，大张伟的电音场景很多，虽然不如加拿大电鳗吴yi凡那般100%出场电音，但是整体上也有个50%左右。电音和混音对于大张伟的作用，都包括了提供抬喉缺乏的声压和线性听觉，但是电音多了一个功能——提升音域。
电音和混音还是有一点不同的，混音对于原音轨是一个美颜功能，不管你怎么美颜，原音轨的音高是不变的，但是电音就不同了，电音通过一些调音台插件，比如加拿大电鳗吴yi凡常用Auto-tune自动矫正音高技术，就可以视线你唱跑调了，自动拉回，完成改变音准提升音域的效果。
整体大张伟的音色思路，和职业竞技歌手还是有本质区别的，不论是抬喉的嗲嗲音色、混音修饰、电音补充都极力避免了一个情感为主体的声乐演唱思路，在声乐之中真声是最具有情感的声音，但似乎大张伟不这么认为，大张伟对于音乐的认为，是节奏、音高大于声乐情感。所以他的咬字总是很开心的、嗲嗲的，他的音准和节奏总是很好，但延音和声压的质量太低。
